Saiu nesta sexta esperada crítica do jornal O GLOBO para o filme “A falta que nos move”, com a deliciosa surpresa do bonequinho (símbolo consagrado pelo jornal) aplaudindo de pé. Abaixo a transcrição da resenha e acima a imagem, para ler no formato original (é só clicar!).

Ciranda de sentimentos

‘A falta que nos move’ conduz a plateia a um pátio semiótico, numa desconfortável (e por isso mesmo bem-vinda) interseção entre teatro e cinema, para testemunhar um jogo, uma espécie de “pique tá”, no qual cinco atores brincam na fronteira entre ação e representação, real e encenação. Cinco pessoas, aparentemente todas atores, vão a uma casa (o lar real da realizadora do filme, a diretora teatral Christiane Jatahy), numa véspera de Natal, esperar a chegada de Papai Noel e de um Godot sem nome que nunca chega. Seu atraso catalisa uma ciranda que gira no sentido anti-horário à afetividade, conforme um balé de carências, cobranças e decepções atomiza relações. Todos magoam e são magoados. Mas um dos convidados, Pedro (Pedro Brício numa atuação estonteante), parece portar o fator de cura do cinismo que o torna imune ao remorso, incendiando a ceia natalina com a pólvora da franqueza.

Feito deus ex machina, Christiane Jatahy, que montou peças consagradas como “Leitor por horas” e “Conjugado”, alimenta a brutalidade improvisada entre os personagens numa brecha metalinguística de realidade, que entra como coadjuvante no palco da ficção na forma de mensagens de celular. Cada torpedo enviado pela diretora dá uma instrução do que os cinco devem fazer logo no começo do longa, quando a fronteira entre atuar e ser é bem demarcada.

Pouco a pouco, caem as barreiras e torna-se obsoleto para o espectador a percepção de que os atores estão numa pesquisa de linguagem sobre limites da atuação. Cena a cena, a ficção se apossa do quintal por meio de um conjunto de dispositivos adotado por Christiane. Daí para frente, qualquer interferência do mundo externo, de distanciamento e de lucidez, vai dando licença a um varal de roupa suja sentimental no qual tudo o que era cerebral vira emocional. O “pique tá” do início vira um drama carregado, na linha do seminal “O reencontro” (1983), de Lawrence Kasdan, no qual o verdadeiro Godot (com todo o seu absurdo anunciado) é a renúncia ao egoísmo, à vaidade — coisas que nenhum dos cinco sabe praticar.

Numa reflexão sobre o ônus da amizade, Christiane deixa que a fotografia de Walter Carvalho, galvanizada pela montagem de Sérgio Mekler, imprima na tela um ritmo frenético, do qual não se sai impune.

Essa cena não entrou no filme. Quer ver o que entrou? – A Falta que nos Move, 1º de julho nos Cinemas!

Essa cena não entrou no filme. Quer ver o que entrou?

A Falta que nos Move, 1º de julho nos cinemas!

Essa cena não entrou no filme. Quer ver o que entrou?

A Falta que nos Move, 1º de julho nos cinemas.

Mas essa cena não entrou no filme. Quer ver o que entrou?

A Falta que nos Move, 1˚ de julho nos cinemas.

(Segunda, 24 de Outubro de 2009, 00h00)

O espectador vive sob uma dúvida estimulante ao assistir A Falta Que Nos Move, estreia na direção cinematográfica da encenadora Christiane Jatahy. Afinal, por que, em determinados momentos, é possível ver um dos câmeras em cena? Ou mesmo ouvir certas orientações que a diretora passa aos atores? “Meu desafio é testar o limite entre a realidade e a ficção, entre o que é para ser visto e o que não, o que é construção cinematográfica e o que é espontâneo”, conta Christiane, cujo desejo se transformou em um filme instigante.

A Falta Que Nos Move surgiu como peça de teatro em 2005, cumprindo longa temporada. Quando os espectadores entravam na sala de espetáculo, os atores já estavam lá, entretidos em uma conversa aparentemente cotidiana à espera de um outro ator, supostamente atrasado. Era o início de um jogo que provocava a plateia ao misturar ficção e realidade, improviso e texto previamente escrito. Para reforçar, os atores preparavam – de verdade – um jantar.

Como não havia uma trama definida, o interesse estava na movimentação dos personagens e, mais importante, no grau de naturalismo dos atores a ponto de convencer e manter o público em suspensão. “A adaptação para o cinema, portanto, não poderia ser algo literal”, conta Christiane. “Como os atores se apropriaram da linguagem e a transformaram em algo dúbio (afinal, estão ou não interpretando?), minha intenção foi levar isso para a tela grande.”

Assim, além de manter o elenco original (Cristina Amadeo, Daniela Fortes, Marina Vianna, Kiko Mascarenhas e Pedro Brício), a diretora filmou alguns ensaios apenas para demarcar o território das câmeras. Como pretendia rodar tudo de um fôlego só (foram 13 horas seguidas, que invadiram a noite do dia 23 de dezembro do ano passado), Christiane convidou três profissionais para manejarem a câmera sob a coordenação de um especialista, Walter Carvalho. “O mais interessante é que um estava inteirado do projeto, outro um pouco menos e o terceiro descobriu o que seria feito no momento da filmagem.”

O material, editado por Christiane e Sérgio Mekler, resultou em um longa que escancara a intimidade do fazer artístico, método que é revelado nos minutos finais, quando são apresentados os “10 Procedimentos” que nortearam a filmagem, algo como um Dogma pessoal. O resultado une a espontaneidade de Festa de Família com a intimidade criativa de John Cassavetes.

Na antevéspera de natal, cinco amigos se reúnem em uma casa para uma experiência. Juntos devem preparar o jantar para eles e um sexto convidado que não conhecem e não têm certeza se chegará.



Adaptação da peça A Falta Que Nos Move… Ou Todas as Histórias São Ficção, criada e dirigida também por Christiane Jatahy e com um elenco quase idêntico, o filme consegue trazer à telona a sensação de cumplicidade e curiosidade do público com as pessoas que preparam a comida e são conduzidas, de certa maneira, pela ausência deste sexto elemento.



Saber que a direção será feita via SMS (mensagem de celular) e que aquele grupo já está junto há quase quatro anos experimentando essa nova linguagem nos palcos desperta a curiosidade necessária para permanecer na sala.



O texto, em parte real, em parte ficcional, é excelente e traz à tona discussões sobre gerações, relações afetivas, família, carências e as dores do ser humano. O trabalho dos cinco atores, todos excelentes como pessoas que seriam e não seriam eles mesmos, é fundamental para validar tudo que acontece e despertar a dúvida. Até que ponto tudo aquilo é encenado? Quanto de realidade existe na encenação?



Volta-se à recorrente discussão sobre o trabalho de um ator na construção de um personagem e na vivência de experiências que não são suas e, ao mesmo tempo, são. Em A Falta Que Nos Move, os atores, para complicar, vivem eles mesmos. Enquanto isso, o público tenta descobrir o que é real sem muito sucesso. O roteiro na parede, os celulares apitando e a repetição de uma cena que acontece fora de hora mostram que nada é tão simples assim.



Muito da experiência teatral se enquadra bem no formato cinema pela presença de Walter Carvalho, que assina a direção de fotografia, e traz junto com ele uma excelente equipe de câmeras com Lula Carvalho, Guga Millet e David Pacheco. Sem dúvida, é uma experiência interessante para o cinema nacional e um curioso estudo sobre a interferência da realidade na ficção e vice-versa.

Daqueles que vale a pena conferir.